Iolanta et Casse-Noisette d'Andrey Kaydanovskiy, musique de Tchaïkovski
Olesya Goloneva (Iolanta), Stefan Cerny (Roi de Provence), Andrei Bondarenko (Duc de Bourgogne)...- Académie de ballet du Wiener Staatsoper
Casting
Modest Tchaikovsky — Librettiste
Lotte de Beer — Mise en scène
Andrey Kaydanovskiy — Chorégraphe
Katrin Lea Tag — Scénographie
Jorine Van Beek — Costumes
Alex Brok — Création lumières
Olesya Goloneva — Iolanta
Mila Schmidt — Iolanta (danseuse)
Programme
Un univers fantasque aux couleurs chatoyantes et aux personnages surprenants qui contraste violemment avec les nuances éteintes et les visages graves entourant la jeune Iolanta : le célèbre Casse-Noisette s’invite sur medici.tv dans le diptyque hivernal le plus emblématique de ces derniers siècles – tel qu’il a été pensé par Tchaïkovski lors de sa première mondiale au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le 18 décembre 1892 !
Iolanta et Casse-Noisette, c’est avant tout l’histoire de deux œuvres séparées par le temps. En 1883, Tchaïkovski découvre le personnage de Iolanta, dans la pièce de l’écrivain danois Henrik Hertz, La Fille du Roi René, qui conte l’histoire d’une jeune fille aveugle vivant recluse dans le château de son père. Ce dernier, mu du désir maladroit de protéger sa fille, impose à son entourage que sa cécité lui soit gardée cachée. C’est sa rencontre avec le chevalier Vaudémont qui change le cours de son avenir : dans l’amour de son soupirant se dessinent les traits d’un monde qui lui est resté jusqu’alors inconnu. Originellement prévu pour être une première partie ouvrant sur le ballet Casse-Noisette, les deux œuvres furent longtemps dissociées. Dans cette mise en scène de 2022 au Théâtre d’Etat de Vienne, Andreï Kaïdanovski les réunit pour faire de Iolanta le personnage central des deux histoires : prisonnière de son château comme de son propre corps, le monde du Casse-Noisette devient l'expression de son imaginaire merveilleux tandis qu’elle se bat pour transformer l’ombre en lumière et substituer au mensonge la vérité.