Состав
О программе
22 октября 1969 года Майкл Тилсон Томас заменил Уильяма Штайнберга в середине концерта Бостонского симфонического оркестра в Филармоническом зале в Нью-Йорке. Штайнберг, недавно назначенный музыкальным директором оркестра, почувствовал себя плохо во время исполнения Второй симфонии Брамса, и двадцатичетырехлетнего, недавно назначенного помощника дирижера попросили выйти на сцену после антракта, чтобы исполнить сложный новый двойной концерт Роберта Старера и Тиля Уленшпигеля Штрауса. 'Высокий, худощавый молодой человек вышел на сцену с огромной уверенностью и авторитетом и показал, что его уверенность была не напрасной,' написал Гарольд С. Шонберг в The New York Times на следующий день. Это была 'его золотая возможность,' заявил Шонберг. 'Мистер Томас знает свое дело, и мы еще услышим о нем.' Нет сомнений, что публичность, вызванная таким неожиданным дебютом в Нью-Йорке, значительно способствовала карьере Томаса. Однако в кратком интервью, появившемся в Times через несколько дней, Аллен Хьюз отметил, что Томас 'вовсе не был широко известным новичком, получившим свой первый большой шанс'. Действительно, даже в Нью-Йорке он уже зарекомендовал себя как 'дирижер сложной авангардной музыки' — или, по крайней мере, так его описали в рецензии на концерт в Таун-холле, который он дал с виолончелистом Лоуренсом Лессером несколькими месяцами ранее. Даже в этом относительно юном возрасте Томас тесно сотрудничал с разнообразным кругом ярчайших музыкальных светил того времени, включая Стравинского, Копленда, Булеза и Хейфеца.
Связь Тилсона Томаса с Бостонским симфоническим оркестром началась в 1968 году в Тэнглвуде, летней резиденции оркестра, где он был удостоен престижной премии Кусевицкого. Летом следующего года он дебютировал в Бостоне как приглашенный дирижер с Бостонской филармонией, кооперативным ансамблем, связанным с Гарвардским университетом. Штайнберг присутствовал на этом выступлении и был впечатлен, назначив Томаса своим помощником, когда он возглавил БСО той осенью. (Бостонская филармония, по всем отзывам, была отличным ансамблем; Сейджи Озава, Клаудио Аббадо и Александр Шнайдер также дирижировали этим оркестром в то время.) Представленное здесь исполнение Трех мест в Новой Англии Айвза взято из концерта, записанного в Симфоническом зале в Бостоне 13 января 1970 года, и было повторением программы, представленной в Бостоне в предыдущем октябре, а затем снова в Карнеги-холле всего через неделю после неожиданного дебюта Томаса. Программу открывала Симфония № 98 си-бемоль мажор Гайдна. Обширный профиль Томаса в The Boston Globe от ноября 1969 года отмечал, что 'он осведомлен о вопросах учености, касающихся проблем исполнительской практики, гораздо больше, чем большинство его коллег' — комментарий, вероятно, связан с тем, что он совсем недавно дирижировал симфонией с клавесина. После Гайдна следовало произведение Айвза; Вариации (в память Олдоса Хаксли), последнее оркестровое произведение Стравинского, и Море Дебюсси составляли вторую половину.
Музыка Айвза играла центральную роль на протяжении всей карьеры Томаса и занимает видное место в его обширной дискографии. Фактически, первая крупная оркестровая запись дирижера для Deutsche Grammophon — высоко оцененное и ценное сочетание Трех мест в Новой Англии и Солнечного странника Карла Рагглза (1970) — была сделана вскоре после этих концертов БСО. Это живое исполнение несколько более свободное и раскованное, чем студийная запись, но обе интерпретации отдают предпочтение длинным лирическим линиям над синкопированной резкостью. В своем обзоре концерта Томаса в Карнеги-холле Аллен Хьюз кратко резюмирует подход дирижера к произведениям Айвза: 'Для мистера Томаса они не курьезы и не новинки, которые исполняются с иронией, а просто красивая музыка.' В том же обзоре Хьюз также точно описывает кристально четкую дирижерскую технику Томаса как 'деловую'. Хьюз продолжает: 'Его жесты были в большинстве случаев точными и экономичными, он оставался в основном на одном месте на подиуме, использовал дирижерскую палочку и дирижировал по партитурам.'
Эта живая трансляция Трех мест Айвза ярко передает ранний энтузиазм Томаса к композитору, которого он последовательно поддерживал на протяжении десятилетий, в то время как записи Четвертой симфонии Сибелиуса и 'Зари и путешествия Зигфрида по Рейну' из Гибели богов Вагнера ценны, так как они полностью новы для дискографии и видеографии Томаса. Обе записи взяты из того же концерта 10 марта 1970 года. Симфонии Сибелиуса предшествовала Увертюра "Эгмонт" Бетховена; за Вагнером следовали Пять пьес для оркестра, опус 16 Шенберга.
Четвертая симфония Сибелиуса всегда была трудной для восприятия. Уильям Пирс отмечает в своем комментарии перед выступлением, что прошло тридцать лет с момента предыдущего исполнения БСО (под управлением Кусевицкого). Как и в случае с Айвзом, подход Томаса в основном лиричен. Начало мрачное, а не напряженное, хотя исполнение загорается в агитированном кульминационном моменте центральной части первой части. Крейг Смит, рецензируя первый концерт серии в Boston Globe, заявил, что Томас 'во всех отношениях соответствует требованиям сложного произведения'. Смит продолжил: 'Если в исполнении не хватало абсолютной ритмической устойчивости, которая может сделать такое размытое произведение как это полностью цельным, оно обладало достоинствами исключительной заботы о прояснении интересных текстур, которые придумал Сибелиус.' После обучения у внучки Вагнера, Фриделинд, Томас провел лето 1966 года в качестве помощника дирижера на Байройтском фестивале. Контроверсионно быстрое исполнение Тристана и Изольды Карлом Бёмом было записано Deutsche Grammophon в том году, и экспрессивно упрощенная интерпретация Томаса 'Зари и путешествия Зигфрида по Рейну' обладает аналогичной движущей интенсивностью.
Действительно, Крейг Смит в своем обзоре в Globe похвалил 'блестящую игру духовых' оркестра и 'ритмическую жизненность интерпретации, которая сделала "Путешествие Зигфрида по Рейну" захватывающим завершением отличного концерта'.
Эндрю Фарач-Колтон
