Натан Мильштейн: Мастер изобретения (II)

Фильм в двух частях с одним из лучших музыкантов-исполнителей XX века, артистом, чья карьера длилась 73 года и который заслужил восхищение и уважение практически всех международных музыкантов своего времени и искреннюю привязанность большинства из них.

Почему мастер изобретения? Потому что способность Натана Мироновича Мильштейна изобретать новые способы игры на скрипке постоянно впечатляла музыкантов, критиков и публику на протяжении всей его карьеры.

«Самый почти совершенный скрипач своего времени», — назвала его The New York Times. В возрасте одиннадцати лет Натан Мильштейн поразил Леопольда Ауэра и Яшу Хейфеца на своем первом выступлении в классе Ауэра в Санкт-Петербурге; это побудило Ауэра спросить своих учеников: «Ну, как вам эта черноморская техника?» и пошел слух, что Ауэр был настолько ошеломлен, что упал в обморок. Неплохое начало для одиннадцатилетнего исполнителя.

Менее чем через год он удивил Александра Глазунова, изобретая изменения в скрипичном концерте Глазунова на репетиции с самим композитором в качестве дирижера. Мильштейн рассказывает, что Глазунов, глядя поверх своих лунных очков, спросил: «Тебе не нравится то, что я сделал?» Молодой скрипач мгновенно изменил свою игру в соответствии с партитурой, но после репетиции Глазунов великодушно пригласил его сыграть по-своему на предстоящем концерте.

В начале первого из этих двух фильмов Натан Мильштейн говорит Пинхасу Цукерману: «Недостаточно просто практиковаться. Очевидно, что нужно практиковаться, но нужно изобретать способы делать лучше». Это впечатляющая истина, что вплоть до своего последнего концерта, в возрасте 82 лет, Натан Мильштейн постоянно изобретал способы делать что-то лучше.

Не менее удивительно и впечатляюще, что на последнем концерте, который составляет значительную часть обоих этих фильмов, он постоянно изменял аппликатуру, чтобы приспособиться к больному первому пальцу на левой руке. Это было возможно только потому, что на протяжении всей своей карьеры он изменял аппликатуру, даже во время концертов, чтобы музыка оставалась живой – удивительное достижение – и музыкальные результаты в Стокгольме, такие же свежие, как всегда, не выдавали больного пальца.