Состав
Пьер-Ив Арто — Преподаватель, флейтист
Вероник Лоран — Flutist (student)
Клара Новакова — Student
Эммануэль Паю — Флейтист (student)
Оливье Бернаже — A collection by
Франсуа Мансо — A collection by
О программе
Этот мастер-класс погружает нас в переливающуюся атмосферу современного репертуара для флейты с его выдающимся представителем и создателем многих его техник, Пьером-Ивом Арто.
Пьер-Ив Арто — увлекательная фигура в области современного музыкального творчества. Одинаково уверенно чувствующий себя в классическом и романтическом репертуаре, а также в самой современной музыке, он является доступной, сияющей личностью, обожаемой своими учениками и обладающей подлинной аурой на концертах. Как человек своего времени, Пьер-Ив Арто сохранил его самую ценную черту: восприимчивость ко всем видам музыки, особенно к неевропейским, которые он почитает. Взяв за отправную точку Syrinx Дебюсси (1913), которая ввела флейту в модернизм, он демонстрирует открытость, необходимую для исполнения современной музыки. С этой целью он выбирает произведение японского композитора Ёсихиса Тайра, чтобы обсудить вопросы дыхания, и с помощью композитора Брайана Фернихоу проводит нас через сложные тайны Cassandra’s Dream Song для соло флейты (1970) в почти комической последовательности.
В 1970-х и 1980-х годах новая звуковая грамматика пыталась возникнуть из постсериализма, с языками, столь различными, как у Мессиана, Булеза, Берио, Лигети, Хенце и многих других, которых тогда можно было услышать на фестивале в Ройане или в Донауэшингене. Она в основном касалась вопросов стиля и техники композиции, то есть организации высот, цветов и ритмов и нотации новых способов инструментального исполнения в мирах, которые больше не соблюдали тональные конвенции. Компьютерная наука еще не была на службе у музыки. IRCAM был еще в зачаточном состоянии, а практики электронной музыки работали самостоятельно в своих студиях в Милане, Кельне и Париже. Композиторы искали буквально неслыханные звуки в инструментальных ресурсах, считая, что это один из немногих оригинальных путей, который позволит им ввести новую музыку в еще не исследованные миры. Возникли новые отношения между композитором и его двойником, исполнителем, и этот захватывающий период ознаменовался рождением поразительных уровней виртуозности, модернизирующих техники игры на каждом инструменте. Результатом стали экспериментальные произведения, такие как Sequenze Лучано Берио, крупные композиции Брайана Фернихоу и более театральные пьесы Маурисио Кагеля, которые обязывают исполнителей выходить за пределы своих возможностей. С его флейтами Пьер-Ив Арто находился в центре этой деятельности. Из всех своих коллег он был артистом, обладающим техникой пальцев и дыхания, которая позволяла членам семейства поперечных флейт (от баса до пикколо) выходить за пределы их естественного мелодического регистра. Играй иначе, пой иначе, настаивает Пьер-Ив Арто перед своими учениками. Откройте для себя, что музыкальная фразировка существует в мире звука, а не только в мире мелодии.
Чтобы расширить свои исполнительские инстинкты, он слушал великие традиции Дальнего Востока, куда он путешествовал: японскую, китайскую, корейскую. Он открыл для себя циркулярное дыхание, мультифонию, шум, производимый трубкой, экстремальные аппликатуры, усиление ономатопей и слов. Он медитировал, делал заметки, писал педагогические трактаты, передавал студентам в своем классе в Парижской консерватории практики, которые просто никогда не рассматривались или были искоренены из европейской классической флейты во имя чистоты звука. Таким образом, Пьер-Ив Арто показал нам, что инновационная практика инструмента может основываться как на вековых жестах, так и на самых современных исследованиях. Терпеливый, харизматичный педагог, в этом фильме он передает свой открытый подход и свои профессиональные секреты трем ученикам, которые вскоре начнут свою профессиональную карьеру.
Частные уроки музыки: двенадцать чрезвычайно влиятельных программ, транслировавшихся французским телевидением с 1987 по 1991 год. Основной принцип для Оливье Бернаже и Франсуа Мансо заключался в том, чтобы запечатлеть искусство ведущих исполнителей нашего времени, живьем на концерте, но также и прежде всего в учебной среде.
