«Осуждение Фауста» в Париже

Древняя легенда о Фаусте, алхимике, которого искушал дьявол, стала богатым источником вдохновения для многих композиторов эпохи романтизма. "Я нахожу это захватывающим. Основной вопрос, который мы должны задать себе в этом контексте: говорим ли мы об индивидууме по имени Фауст или о человеке как таковом и вечном искушении злом?" — говорит Йонас Кауфман.

В этой смелой постановке режиссер Альвис Херманис выбрал физика Стивена Хокинга в качестве Фауста XXI века с его желанием колонизировать другие планеты. "Ну, в этом конкретном случае у режиссера есть образ, как Фауст отправляется на Марс в один конец. Такова его погибель," — говорит Брин Терфель.

Берлиоз был одержим Фаустом Гёте с тех пор, как прочитал его, и в порыве энтузиазма он сочинил восемь сцен, которые позже превратил в этот шедевр.

"Берлиоз никогда не намеревался писать оперу, даже целое музыкальное произведение, только некоторые последовательности. Это действительно нетипичное произведение для сцены, но в то же время в этой музыке невероятная интенсивность," — говорит Кауфман. "Это кусочек пазла," — добавляет Терфель. "Он определенно экспериментировал с оркестром." "У Берлиоза не было очень легкой жизни," — говорит Кауфман. "Он не был слишком успешен, хотя, как мы знаем сегодня, он был невероятно талантлив. Он не играл на фортепиано, только на блокфлейте и гитаре, которые не являются идеальными инструментами для композитора, и учитывая эти обстоятельства, удивительно, сколько современных элементов он интегрировал в свою музыку."

В то время как Фауст Гёте спасен, Берлиоз выбрал для своего другую судьбу. "Я думаю, что Мефистофель, безусловно, должен иметь преимущество, и мне нравится концовка проклятия Берлиоза," — говорит Терфель. "Он был довольно экстравагантен с концовкой, которую он полностью выдумал. В фантазии Берлиоза Фауст уезжает с Мефисто в бездну, в ад, и там их встречают сатанинскими песнопениями," — соглашается Кауфман.