Оркестр эпохи Просвещения

И когда этот коллектив с забавным названием начал завоевывать позиции, он дал себе обещание. Он поклялся продолжать задавать вопросы, адаптироваться и изобретать, пока жив. Игра на инструментах, характерных для определенного периода, стала лишь одним элементом его поиска аутентичности. Барочная и классическая музыка стали лишь одной из нитей его репертуара. Каждый раз, когда музыкальное сообщество думало, что поняло, чем занимается ОЭП, ансамбль преподносил очередной сюрприз: здесь "Фантастическая симфония", там Бах без дирижера. Все это время музыканты оркестра принимали решения.

В первые дни это казалось небольшим чудом. Идей и талантов было много; денег не было. Как-то ОЭП выживал год. Затем два. Затем пять. Он развивал отношения на своих условиях с лейблами звукозаписи, вещателями и дирижерами. Он проник в оперный театр. Он стал любимцем европейского гастрольного круга. Он получил резиденцию в самом известном центре искусств Лондона. Вскоре он начал процветать.

И только тогда пришел настоящий вызов. Музыкантов ансамбля называли эксцентричными и наивными идеалистами. И они были полны решимости оставаться такими – несмотря на растущие отношения с фестивалем Глайндборн, Virgin Records и Центром Саутбэнк. К счастью, они остались именно такими. Перед лицом крупных игроков индустрии ОЭП сохранял спокойствие. Он стал организованным, но оставался экспериментатором. Он сохранял свой первоначальный импульс, но приветствовал новые таланты. Он продолжал исследовать форматы выступлений, подходы к репетициям и музыкальные техники. Он изучал инструменты и репертуар с большей решимостью. Он оставался верен своему первоначальному обету.

И в какой-то мере ОЭП изменил мир классической музыки навсегда. Он бросил вызов этим уважаемым партнерским организациям и извлек из них самое лучшее. Симфонические и оперные оркестры начали обращаться к нему за советом. Существующие группы, играющие на инструментах определенного периода, начали менять своих дирижеров и репертуар. Новые возникали по всей Европе и Америке.

И так история продолжается, с еще большим импульсом и видением. Недавняя серия ночных выступлений Night Shift ОЭП переопределила параметры концертов. Ансамбль стал основой для некоторых из самых новаторских недавних постановок Глайндборна. Он путешествует за границу так же часто, как и по регионам Великобритании: Нью-Йорк и Амстердам ухаживают за ним, Бирмингем и Бристоль его ценят.

За этим стоят замечательные люди. Саймон Рэттл, молодой дирижер, которому ОЭП доверил так много в начале, все еще остается с ансамблем. Иван Фишер, визионер, предложивший некоторые из своих самых индивидуальных музыкальных идей молодому оркестру, продолжает бросать ему вызов. Владимир Юровский, техник на подиуме с ненасытной жаждой творческого обновления, извлек из него некоторые из самых откровенных звуков последних лет. Все трое носят титул Главного артиста.

Из инструменталистов многие остаются с тех смелых первых дней; многие пришли позже. Все они кажутся такими же жаждущими и голодными, как и прежде. Им оказывают все большее уважение, но они продолжают только задавать себе вопросы. Потому что все еще – и даже когда они переехали в свой прекрасный новый дом, построенный специально для них, в Kings Place в 2009 году – они гордятся тем, что остаются немного вне рамок. Они не хотели бы по-другому.

© Эндрю Меллор, 2009