дирижер

Станислав Кочановский

© Marco Borggreve

About

Станислав Кочановский родился и учился в Санкт-Петербургской консерватории и в настоящее время считается одним из самых ярких и многообещающих молодых дирижеров, происходящих из России. Благодаря глубоким знаниям и опыту в широком диапазоне симфонического и оперного репертуара, полученным в годы становления, дирижируя в Михайловском театре и будучи главным дирижером Государственного филармонического оркестра имени Сафонова, Кочановский сейчас привлекает внимание оркестров и оперных театров по всему миру.

Регулярный гость Оркестра Парижа, Оркестра Академии Санта-Чечилия, Роттердамского филармонического оркестра, Нидерландского радио-филармонического оркестра, Филармонического оркестра Лондона, Страсбургского филармонического оркестра, Осло филармонического оркестра, Нидерландского филармонического оркестра, Дрезденской филармонии, Малайзийского филармонического оркестра и основных российских оркестров, таких как Санкт-Петербургская филармония, Оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России и Московский филармонический оркестр, в сезоне 2020/21 Станислав также дебютирует с Венским симфоническим оркестром, HR-Симфоническим оркестром Франкфурта, Филармоническим оркестром Монте-Карло.

Станислав также недавно успешно дебютировал с Королевским оркестром Концертгебау, Симфоническим оркестром города Бирмингем, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма и Израильским филармоническим оркестром.

После большого успеха его дебюта на Вербье фестивале в 2017 году с Академией Вербье фестиваля, он теперь является регулярным гостем, дирижируя оперой в концерте каждый год: «Евгений Онегин» (2017), «Риголетто» (2018) плюс симфоническая программа с солистами Лукасом Дебаргом и Михаилом Плетневым, и «Волшебная флейта» (2019). Станислав является постоянным гостем фестивалей «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), Klarafestival (Брюссель) и MITO SettembreMusica.

Недавние оперные ангажементы включали «Пиковую даму» и «Евгения Онегина» (Оперный театр Цюриха), «Иоланту» (Маджо Музикале Фиорентино), «Князя Игоря» (Нидерландская национальная опера Амстердама) и «Бориса Годунова» (Корейская национальная опера), работая с режиссерами, такими как Дмитрий Черняков и Барри Коски.

Как приглашенный дирижер, Станислав регулярно выступает в Мариинском театре («Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Евгений Онегин», «Иоланта», «Борис Годунов», «Самсон и Далила», «Хованщина»), и имеет в своем репертуаре более тридцати опер.

В дополнение к своей преданности дирижированию столпами классического репертуара, Станислав проявляет большой интерес к дирижированию редко исполняемыми произведениями. За последние несколько сезонов Станислав дирижировал специальным репертуаром, таким как Реквием Лигети, Прелюдия к действию «Мистерия» Скрябина-Немтина и Псалмус Венгрия Кодая с Бельгийским национальным оркестром, незаконченной оперой Шостаковича «Игрок» в Санкт-Петербургской камерной опере; «Тишина» Мясковского и Симфония № 21 «Каддиш» Мечислава Вайнберга с Национальным филармоническим оркестром России в Москве; кантаты Яна ван Гилсе «Суламифь» и Сергея Танеева «Иоанн Дамаскин» с Нидерландским радио-филармоническим оркестром.

Станислав также стремится представить на сцене произведения современных композиторов, таких как Дин, Феделе, Брострём, Висман, Кампогранде, Мартинссон, Голижов, Торвальдсдоттир, Тарнопольский, Ряятс и других.

Станислав Кочановский учился в Хоровом училище имени Глинки в своем родном городе Санкт-Петербурге, прежде чем с отличием окончил Римско-Корсаковскую консерваторию, где изучал хоровое дирижирование у профессора Татьяны Хитровой (2004), орган у профессора Нины Оксентьян (2004) и оперно-симфоническое дирижирование у профессора Александра Титова (2008). Его сотрудничество с Михайловским театром в Санкт-Петербурге началось в 2007 году, где, начиная с 25 лет, ему была предоставлена бесценная возможность дирижировать более чем 60 оперными и балетными спектаклями.

«[Кочановский] подтвердил свое место среди великих дирижеров нашего времени»
Журнал Diapason (Оркестр Парижа)

«Каждый аспект этого заряженного произведения процветал под его руководством»
Classical Source (Филармонический оркестр)

«Это исполнение «Патетической», ясное, хорошо организованное и детализированное, не оставило сомнений, что ему есть что сказать.»
Bachtrack (Роттердамский филармонический оркестр)