«Тщетная предосторожность» сэра Фредерика Аштона

Жан Доберваль был признан автором оригинальной хореографии на музыку, созданную из попурри популярных песен и мелодий, включая музыку Йозефа Гайдна. Всего через два года Доберваль поставил это произведение, теперь переименованное в La Fille mal gardée, для Лондонского балета Королевского театра Пантеон. Другие постановки последовали в Венеции, Неаполе, Марселе и Лионе.

La Fille mal gardée нашла свой самый гостеприимный дом в России с чередой успешных постановок, начиная с 1800 года в Москве с постановкой Джузеппе Соломони, использовавшего оригинальную музыку попурри 1789 года. Премьера в Санкт-Петербурге состоялась несколько лет спустя, в 1818 году, в постановке Шарля Дидло, ученика Доберваля. В 1845 году зрители Большого театра впервые познакомились с версией балета, поставленной на музыку Фердинанда Эро, партитура которого когда-то считалась утерянной, но была вновь открыта историком балета Айвором Гестом и использована в качестве основы для постановки Королевского балета 1960 года. Последующие постановки балета Петипа и Иванова для Санкт-Петербурга (1885) и Александра Горского для Большого театра Москвы (1901) были особенно хорошо приняты.

Хотя различные постановки La Fille mal gardée были видны на Западе, только в 1940 году американская аудитория была представлена этому произведению в версии, поставленной Брониславой Нижинской для Американского театра балета, основанной на хореографии Петипа/Иванова/Горского. Компании большие и малые в Америке и Канаде теперь регулярно включают возрождения балета в свой репертуар.

Из всех постановок этого почтенного произведения, та, что была создана Фредериком Эштоном для Королевского балета Лондона, считается окончательной. La Fille mal gardée — это комедия с широкими мазками для травести роли Вдовы Симоны и неуклюжего Алена; горько-сладкий юмор для ухаживания Лизы и Коласа. Эштон аккуратно сбалансировал комедийные аспекты балета с секциями хореографического гения. Па-де-де для Лизы и Коласа — одни из его самых вдохновенных творений, в то время как «Танец цыплят» в начальной сцене и «Танец в сабо» для Вдовы Симоны в первом акте просто уморительны.

Эштон не работал в творческом вакууме. Существовало достаточно информации о более ранних постановках Fille, чтобы дать ему основу для его постановки. У него также была помощь Тамары Карсавиной, учитель которой Павел Гердт был партнером балерин, исполнявших роль Лизы в постановках, начиная с конца XIX века.

Настоящая партитура для балета является смесью оригинала Эро, новой музыки, сочиненной дирижером Королевского оперного театра Джоном Ланчбери, частей попурри из оригинальной постановки и, для «Танца в сабо», музыки Петера Людвига Хертеля, использованной в версиях балета с 1864 года. Хотя партитуре может не хватать однородности, она более чем пригодна, поддерживая причудливую хореографию Эштона стильно.

История La Fille mal gardée так же проста, как и ее пасторальная обстановка. Лиза и Колас влюблены и хотят пожениться. Мать Лизы, Вдова Симона, имеет другие планы. Она заключила брачный контракт между Лизой и Аленом, туповатым, но богатым сыном землевладельца Томаса. Несмотря на попытки Вдовы Симоны держать Лизу и Коласа врозь, им удается украсть время вместе. В день свадьбы Лизы и Алена Лиза спрятала Коласа в своей комнате. Когда свадебная процессия прибывает, Лизу отправляют в ее комнату, чтобы надеть свадебное платье. Когда Ален идет в ее комнату, чтобы забрать ее на свадебную церемонию, она появляется в свадебном наряде в сопровождении Коласа. В ярости Томас разрывает брачный контракт. Лиза и Колас умоляют Вдову Симону благословить их союз, и она уступает. Радость и счастье повсюду.

Премьера Fille Эштона состоялась в Королевском оперном театре, Ковент-Гарден, 28 января 1960 года. В составе были Надя Нерина в роли Лизы, Дэвид Блэр в роли Коласа, Стэнли Холден в роли Вдовы Симоны, Александр Грант в роли Алена и Лесли Эдвардс в роли Томаса. Учитывая нынешний статус балета, можно было бы ожидать, что рецензии на премьеру будут восторженными. Хотя вечер был успешным по любым стандартам, были некоторые оговорки, но они быстро рассеялись в последующих выступлениях. В конечном итоге создание Эштона стало одним из самых любимых произведений в репертуаре, поставленным десятками компаний по всему миру и исполненным некоторыми из величайших танцоров своего времени. Состав премьеры был воссоздан для записи Би-би-си два года спустя, источник для этого выпуска. Трудно представить более превосходно интегрированное исполнение. Нерина и Блэр технически и драматически совершенны в своих ролях. Стэнли Холден в роли Вдовы Симоны в мужском платье — это умора, а его «Танец в сабо» — триумф неуклюжести, в то время как Ален Александра Гранта и Томас Лесли Эдвардса играются с проницательной сдержанностью.

Любовь Эштона к своему захватывающему балету была выражена в следующей записке: «В моем воображении существует жизнь в стране вечной поздней весны, лиственная пастораль вечного солнца и жужжания пчел — подвешенное спокойствие пейзажа Констебля моего любимого Саффолка, светлого и спокойного». Спокойствие в этом часто шумном комедийном произведении в дефиците, но солнце светит повсюду в ярком, сияющем шедевре Эштона.

Эрни Гилберт