Концерт

Чайковский и Бриттен, дирижирует Бенжамин Бриттен — С Мстиславом Ростроповичем

Английский камерный оркестр – Олдборо – 1969-1970

Прямой эфир
Некоторые части этой программы в настоящее время недоступны

Состав

Мстислав Ростропович — Виолончелист

Питер Пирс — Тенор

Певцы Фестиваля Олдборо

Английский камерный оркестр

Бенджамин Бриттен — Дирижёр

О программе

Архивный документальный фильм – цветной! – про встречу двух музыкальных гигантов XX века, Бенжамина Бриттена и Мстислава Ростроповича в июне 1968 года в Олдборо.

Эти видеозаписи представляют обзор самого насыщенного периода карьеры Мстислава Ростроповича, в течение которого он прославился в Европе, был выслан из своей страны за поддержку артистов диссидентов и стал Послом доброй воли. В 2007 году он был награждён золотой медалью Моцарта ЮНЕСКО и вскоре после этого скончался, оставшись в памяти публики настоящей легендой. С необычной стороны показан в фильме и Бенжамин Бриттен.

Ростропович выступал на своих первых концертах в 1963 году в Льеже, как один из ведущих музыкантов Советского Союза. Благодаря своему другу и учителю Дмитрию Шостаковичу, он познакомился с Бенжамином Бриттеном. В марте 1964 года вдохновлённый игрой Ростроповича, Бриттен пишет для него «Симфонию для виолончели», а затем «Три сюиты для виолончели» – таких значительных произведений для этого струнного инструмента не было уже со времён Баха. В фильме хорошо показана дружба, связывавшая Ростроповича и Бриттена. Именно с помощью Бриттена великий виолончелист принял участие в фестивале в Олдборо. В 1948 году, возмущённый тем, как сталинское правительство обращается с Шостаковичем, Ростропович сдал свой билет студента Московской консерватории. Если нужно было принять позицию или выразить своё мнение, он никогда не боялся сделать это искренне и выражал всё через музыку. А двадцать лет спустя, на следующий день после того, как в Чехословакию вторглись войска стран Варшавского договора, Ростропович исполнил Концерт Дворжака с советским оркестром на концерте в Олдборо, показанном в фильме. Сила и напряжённость его игры на фоне беспокойной политической обстановки навсегда остались в памяти у тех, кто присутствовал на концерте.

Вскоре после знакомства с Бенжамином Бриттеном, Ростропович стал постоянным участником фестиваля в Олдборо. В фильме можно увидеть отрывок его первого выступления в концертном зале Snape Maltings. В 1969 году зал был разрушен пожаром, и это практически последние сохранившиеся о нём кадры. Но уже на следующий год он был восстановлен для фестиваля, как вы увидите во второй бонусной части программы.

Чайковский написал «Вариации на тему рококо» для Вильгельма Фитценхагена, своего коллеги-преподавателя в Московской консерватории, и разрешил ему внести туда все необходимые изменения. В 1877 году это произведение было исполнено для публики, и лишь в 1941 году была найдена оригинальная версия «Вариаций». Ростропович заявил в то время, что нет никаких причин отказываться от аранжировки Фитценхагена, так как её одобрил сам Чайковский, иначе бы публикация не была разрешена.

На концерте в Олдборомы видим Ростроповича в самом расцвете его музыкального таланта, в сотрудничестве с Бриттеном. Также этот фильм – редкая возможность увидеть Бриттена в роли дирижёра. Под смычком виолончелиста мелодия будто расширяется, как если бы она оживала на наших глазах. От звуков медленной вариации захватывает дыхание, настолько напряжённо и пронзительно исполнение музыканта, а виртуозная часть коды звучит необыкновенно гибко и ловко, Ростропович не теряет ни силу, ни чистоту звука даже на самых высоких нотах.

Вопрос об изменениях Фитценхагена всплыл десять лет спустя после создания «Вариаций», когда Анатолий Брандуков, один из учеников Фитценхагена, для которого Чайковский написал «Pezzo capriccioso», спросил у того, не собирается ли он восстановить свою оригинальную версию. Говорят, что в ответ на это Чайковский воскликнул: «Ну что вы, сколько можно менять! Пусть остаётся так». В 1887 году Чайковский написал «Pezzo capriccioso» всего лишь за одну неделю. Ростропович вкладывает в исполнение этого произведения столько поэзии и выразительности, что несмотря на свой небольшой объём по сравнению в «Вариациями», «Pezzo capriccioso» не уступает ему по значительности.

Во второй части программы представлены три отрывка из оперы «Глориана» Бриттена (Глориана – в XVI веке поэтическое имя королевы Елизаветы I), одного из важнейших произведений дискографии композитора. Сюжет оперы основан на романе Литтона Стрейчи «Елизавета и Эссекс: трагическая история». Бриттен написал оперу в честь коронации Елизаветы II в 1953 году. Первая постановка с дирижёром Джоном Притчардом состоялась в июне в Ковент-Гардене и повергла в глубочайшее удивление аристократическую публику. Промелькнув в 1954 году в турне, опера затем окончательно исчезла со сцены, за исключением «Придворных танцев» из второго акта, которые иногда исполнялись на концертах. В 1966 году опера получила вторую жизнь, после того как Бриттен её слегка изменил. Эта новая постановка совпала с открытием восстановленного концертного зала Snape Maltings в 1970 году и была представлена в присутствии Её Величества Королевы Елизаветы II. Но лишь в 2003 году в Олдборо опера была показана в полной версии, почти 50 лет спустя после её создания. Несмотря на то, что Бриттен дирижировал сам большую часть своих опер, «Глориана» не относится к их числу. Бриттен был выдающимся исполнителем произведений других композиторов, но в роли дирижёра своей собственной музыки он предстаёт перед нами в совершенно другом образе: он приобретает большую свободу и энергию.

Тщательно подобранные отрывки, которые вы услышите в записи, представляют необычную последовательность концерта. Сначала под аккомпанемент лютни идёт сцена турнира из первого акта, а затем отрывки-флэшбеки из третьего акта, где пение хора и мелодия лютни переплетаются с воспоминаниями старой королевы о своей молодости. Турнир графа Эссекса и лорда Маунтжоя, двух соперников за благосклонность королевы, характеризуется очень энергичным музыкальным пейзажем, с короткими штрихами струнных инструментов и стройными восклицаниями хора.

В конце первого акта граф Эссекс поёт песню, обращаясь к королеве, под аккомпанемент лютни. Его исполнение заслуживает внимания, так как роль Эссекса играл Питер Пирс, коллега и источник вдохновения Бриттена в течение всей его жизни. Кажется, что королеве не особенно нравится это произведение, хотя вся программа концерта утверждалась с её согласия. В оригинальной версии оперы песня посвящена последней королеве династии Тюдоров, в этой же постановке она исполняется в присутствии нынешней королевы с видимым чувством сильного волнения, как по отношению к королеве, так и к самому Бриттену.

Chris de Souza
Перевод: David Ylla-Somers/Jean-Jacques Velly

Композиторы и произведения

Подробнее о произведениях

Рубрики

Больше информации