Состав
О программе
Аббадо и Берлинский филармонический оркестр исполняют симфонии Бетховена: как родилась романтическая, или «Героическая» симфония
Премьера симфонии № 3 ми бемоль мажор, op. 55, или знаменитой «Героической» симфонии, состоялась 7 апреля 1805 года в исполнении оркестра под управлением самого композитора. Эта симфония сотворила революцию в творчестве Бетховена и во всей истории музыки, а история ее посвящения превратилась в легенду. Изначально симфония была написана в честь Наполеона I, но когда тот провозгласил себя императором, поправ, по мнению композитора, революционный идеал, Бетховен вычеркнул имя Бонапарта из партитуры, вставив следующие слова: «Героическая симфония, сочиненная, чтобы почтить память одного великого человека». Это было бы абсолютно анекдотичным, если бы названием «героическая» не утвердилась одно фундаментальное новшество — концепция силы человеческого духа в музыкальном произведении. Кроме того, это произведение, в котором композитор раздвинул границы классической симфонии уже одним только тем, что по своей продолжительности (которая составляет около пятидесяти минут) оно превзошло все ранее написанные симфонии. Симфония вызвала у публики полное недоумение, один из критиков назвал ее «утомительной, слишком длинной и бессвязной». Только впоследствии слушатели уловили ее основную идею. И в этом также заключалась ее революционность: отныне композиторы стали сочинять музыку, предназначая ее для будущих поколений, а не с прицелом на немедленное признание.
«У Бетховена никогда не перестаешь учиться».
Так считал Клаудио Аббадо, который постоянно возвращался к симфоническим произведениям великого композитора из Бонна (1770–1827 гг.). Несмотря на то что Аббадо более пятнадцати лет руководил миланским «Ла Скала» и благодаря этому прославился как непревзойденный оперный дирижер, еще со времен учебы в Вене у Ханса Сваровски он был хорошо знаком с произведениями немецких и австрийских композиторов.
Аббадо принял боевое крещение в качестве дирижера театра «Ла Скала» в двадцать семь лет, на концерте, посвященном трехсотлетию Алессандро Скарлатти. Вскоре после этого Аббадо получил первую премию на конкурсе дирижеров имени Митропулоса в Нью-Йорке, был приглашен Караяном дирижировать оркестром в Зальцбурге и дебютировал в качестве дирижера Венского филармонического оркестра, исполнив Вторую симфонию Малера. С этим оркестром в 1985–1988 гг. Аббадо сделал первую запись всех симфоний Бетховена.
И все же в его отношениях с венским оркестром были и взлеты, и падения, чего не скажешь о Берлинском филармоническом оркестре, с которым дирижер впервые выступил в 1966 году. После смерти Караяна в 1989 году он возглавил этот авторитетный коллектив и руководил им до 2002 года. Вместе с берлинскими музыкантами он записал второй сборник симфоний Бетховена (в 2000 году для Deutsche Grammophon), а затем исполнил их на концертах в Национальной академии Святой Цецилии в Риме, которые проходили с 5 января по 15 февраля 2001 года. Видеозапись содержит именно эту памятную серию концертов в Риме, и только Девятая симфония была записана в Берлине.
Бетховенское наследие
Это наследие, которым так дорожит Клаудио Аббадо, было создано Бетховеном менее чем за четверть века, в период с 1799 по 1823 гг.: Первую симфонию он написал в тридцать лет, Девятую — в пятьдесят четыре года. Бетховен положил конец эпохе композиторов, сочинявших симфонии в больших количествах. К числу таких композиторов относился, в частности, Гайдн, который написал около ста симфоний. Впредь количество сочиняемых симфоний стало ограничиваться десятком, и каждая из них имела свою индивидуальность.
Это наследие не только внушительно, оно близко людям: в западноевропейской музыке симфонии Бетховена являются именно теми произведениями, которые ориентированы непосредственно на широкую публику. Именно поэтому они активно используются для выражения политических идей (так, «Ода к радости» из Девятой симфонии является официальным гимном Европейского союза), в коммерции (например, в рекламе) и в кинематографе (в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» и во многих других кинокартинах).
Символизируя свободу и независимость, они представляют собой проникновенное обращение к чувству собственного достоинства человека, который, в свою очередь, узнаёт себя в каждой из них. Именно поэтому Аббадо дирижирует величественно, предпочитая возвышенную манеру прямому выражению эмоций. И невероятное звучание музыки, которого он добивается от Берлинского филармонического оркестра, является свидетельством победы человека в борьбе за красоту.
