Состав
О программе
В 1970 году Майкл Тилсон Томас дебютировал с Лондонским симфоническим оркестром, в том же году он был назначен помощником дирижера Бостонского симфонического оркестра, после того как неожиданно дебютировал в Нью-Йорке в октябре прошлого года, заменив Уильяма Штайнберга в середине концерта. В возрасте всего двадцати пяти лет, уже начав свою плодотворную карьеру звукозаписи с альбома Айвза и Рагглза, что было характерно для него, Тилсон Томас олицетворял музыкального вундеркинда. Вскоре последовали регулярные телевизионные выступления, начиная с концертов CBS для молодежи в начале 1970-х годов, и они стали важной частью его музыкальной работы.
Сравнения с Бернстайном напрашиваются сами собой, не только из-за стремительного восхождения обоих дирижеров к славе, но и из-за их стремления увлекательно и умно донести музыку до самой широкой аудитории. Сегодня программы Тилсона Томаса Keeping Score с его оркестром Сан-Франциско продолжают ту же традицию, что и фильмы, которые он снимал для BBC во время своего пребывания в должности главного дирижера ЛСО в 1980-х и 90-х годах. За два года до того, как он занял свой пост в Лондоне в 1988 году, он написал сценарий и представил увлекательное, детальное телевизионное эссе о Тиле Уленшпигеле Штрауса, которое завершается исполнением, представленным здесь. За этой студийной записью последовала более амбициозная программа о Геройской жизни, снятая вживую перед аудиторией в доме оркестра в лондонском Барбикан-центре в 1994 году, с увлекательным и просветительным вступлением самого дирижера.
Музыкальные программы Тилсона Томаса на BBC с ЛСО не были частью регулярного вещания, и темы, которые они охватывали, были разнообразными, от Гершвина до Римского-Корсакова, и от Бетховена до Сибелиуса. Когда дело дошло до программы Геройская жизнь, какие бы двусмысленные замечания композитор ни делал о содержании музыки, именно автобиографический элемент был подхвачен. Аналогично, Тилсон Томас в Тиле Уленшпигеле соединил «плутовство» из подзаголовка произведения с самим композитором и поставил Штрауса в центр его собственной музыки — фильм назывался Многие шутки Рихарда Штрауса. Режиссер последующего фильма, Барри Гэвин, имел четкое видение для этой работы: «Я рассматривал разные способы сделать Геройскую жизнь, и подумал, что вместо использования старых фотографий, почему бы не вставить визуальную часть в музыку и придать ей смысл. Это своего рода тайная автобиография, не лишенная определенного юмора и иронии, и ей нужен был дизайнерский компонент, который действительно бы работал». Графический художник Пэт Гэвин (не родственник режиссера), наиболее известный своими титрами для долгоживущего Шоу Саут-Бэнк, создал образы Штраусов в их молодости и в осеннем свете старости (их дом в Гармише четко показан), добавив анимации, чтобы сопровождать самые апокалиптические звуки, которые композитор и его огромный оркестр могут вызвать, и добавив кухонную раковину для полноты картины.
В обоих произведениях поразительно, что Штраус сначала неохотно излагал свои намерения словами. Он оставил друзьям уточнение шести частей Геройской жизни, которые иллюстрации Пэта Гэвина отмечают в фильме, а подробные описания повествования, которое движет Тилем Уленшпигелем и которые появляются в фильме здесь, были поздней уступкой. Само произведение возникло из-за неудачи оперы Штрауса Гунтрам, сначала в Веймаре в 1894 году, а затем с треском в Мюнхене в следующем году, и оба оркестровых произведения изображают центральную фигуру, сталкивающуюся с филистерами и придирчивыми критиками. Первоначально Штраус намеревался сделать Тиля Уленшпигеля, насмешливого шута средневековой немецкой легенды, главным героем одноактной оперы, но этот план был оставлен летом 1894 года в пользу повествования в форме, с которой Штраус так зрелищно прославился, оркестровой симфонической поэмы.
Произведение может претендовать на то, чтобы быть «рондо», с музыкальными мотивами для плутоватого Тиля в качестве основной темы, но также присутствует элемент оркестровых вариаций — форма, которая позже послужит для изображения Дон Кихота — которая побуждает Штрауса к всевозможным инструментальным фокусам, чтобы рассказать историю. По вопросу повествования Тилсон Томас рассказывает показательный анекдот, рассказанный виолончелистом Грегором Пятигорским, который, репетируя Дон Кихота под управлением Штрауса, попросил композитора дать несколько указаний. Ответ Штрауса был, что виолончелист «пел» музыку, когда она должна была быть «произнесена», комментарий, который намекает на оперного композитора, который вскоре появится, способного создать спонтанный, плавно текущий музыкальный диалог, который определяет его сценические произведения.
Кеннет Чалмерс
© ICA
