Состав
О программе
Чувство природы или Шестая симфония
Произведение было встречено с небольшим энтузиазмом вечером 22 декабря 1808 года в Вене, когда Симфония № 6 фа мажор, также называемая Пасторальной симфонией, Op. 68, была впервые исполнена одновременно с Пятой симфонией. Название Пасторальная было дано самим композитором в программе: Пасторальная симфония: "выражение чувства, а не картина." Позже на партитуре появилась надпись, "Пасторальная симфония или Воспоминание о жизни в деревне." Звук журчащей воды или пение птиц передает чувство природы, а не изображает саму природу. Даже если можно только согласиться с Бруно Вальтером, когда он говорит, что "дирижер, который не любит природу, ручьи и птиц, не может дирижировать Пасторальной симфонией." Пасторальная симфония для Бетховена то же, что Озеро для Ламартина.
"С Бетховеном никогда не перестаешь учиться."..
...заявляет Клаудио Аббадо, который постоянно перерабатывал симфонии мастера из Бонна (1770-1827). Хотя он был директором Ла Скала в Милане в течение пятнадцати лет, что принесло ему репутацию выдающегося оперного дирижера, он также был знаком с немецким и венским репертуарами, так как учился у Ханса Сваровски в Вене. В австрийской столице еще одним важным опытом для него было пение в хорах, что означало репетиции с великими дирижерами того времени, Бруно Вальтером, Джорджем Селлом и Гербертом фон Караяном.
Он дебютировал как дирижер в Ла Скала в Милане в возрасте двадцати семи лет, по случаю трехсотлетия Алессандро Скарлатти. Затем он выиграл Первую премию на конкурсе Митропулоса в Нью-Йорке, был приглашен Караяном дирижировать в Зальцбурге; затем он дебютировал с Венским филармоническим оркестром и Симфонией № 2 Малера. С тем же оркестром он записал с 1985 по 1988 годы свои первые полные симфонии Бетховена. Но его отношения с венской формацией переживали взлеты и падения, в отличие от тех, которые он развил с Берлинским филармоническим оркестром в 1966 году. Тридцать лет спустя, в 1989 году, он сменил Караяна во главе престижной формации, занимая эту должность до 2002 года. С музыкантами из Берлина он сделал вторую запись полных симфоний Бетховена (Deutsche Grammophon, 2000), затем исполнил их в Национальной академии Санта Чечилия в Риме с 5 января по 15 февраля 2001 года. Это памятное выступление, исполненное перед восторженной аудиторией, было снято в Риме, за исключением Девятой симфонии, снятой в Берлине.
Этот памятник в истории западной музыки, к которому Клаудио Аббадо так привязан, был создан Бетховеном менее чем за четверть века, с 1799 по 1823 год. Памятник, который охватывает большую часть жизни композитора – он написал Первую симфонию в тридцать один год и Девятую симфонию в пятьдесят четыре. С Бетховеном закончилась эпоха симфонистов, которые, как Гайдн, сочиняли до ста симфоний. С тех пор музыканты сочиняли примерно десять симфоний, каждая из которых отмечена своей индивидуальностью.
Хотя этот памятник внушителен, он знаком. Симфонии Бетховена являются примером в западной музыке того, что привлекает самую широкую аудиторию. Именно поэтому они широко использовались в политических (например, Ода к радости из Девятой симфонии является официальным гимном Европы) и коммерческих целях (реклама), а также в фильмах (Заводной апельсин Стэнли Кубрика, среди прочих).
Как символы свободы и акты независимости, симфонии Бетховена являются выражением фантастической веры в достоинство человека, который, в свою очередь, узнает себя в каждой из них. Именно так Аббадо дирижирует этими произведениями, с величием, которое ставит возвышенное выше удовлетворения эмоций. И благодаря невероятным звукам, которые дирижер извлекает из Берлинского филармонического оркестра, красота становится человеческой победой.
