Состав
Хор Дюссельдорфа
Хор Радио Франции
Оливье Бернаже
Франсуа Мансо
О программе
Этот мастер-класс показывает Марека Яновского, который, в чистейших традициях немецкого дирижирования, передает дирижерскую палочку молодому Оливье Дежуру, который с тех пор стал известным дирижером сам по себе.
Марек Яновский был музыкальным директором Оркестра Филармонии Радио Франции с 1984 по 2000 год. Представитель немецкой традиции, который работал с ведущими оркестрами этой страны, он впитал то, чему они могли его научить о формальной строгости и поэзии. Для этого частного урока музыки, который остался его единственным вторжением в область педагогики, он выбрал два произведения, символизирующие его репертуар: Симфонию "Юпитер" Моцарта и Увертюру Эгмонт Бетховена. Снятый в 1989 году в Maison de Radio France (в ныне снесенной Студии 103) и в Кёльнском соборе, где он дирижировал Реквиемом Берлиоза, Марек Яновский дает интерпретационные советы молодому дирижеру Оливье Дежуру, который вскоре станет известным в современной музыке.
Высшее мастерство режиссера Мишеля Фоллена в этом вдохновенном фильме заключается в том, чтобы оставить нетронутым образ дирижера, этого мастера музыки par excellence и символической фигуры западной цивилизации. Обучение дирижированию остается загадкой для всех, поскольку его техника может быть сведена к нескольким правилам, с которыми, даже тогда, не все его практикующие согласны. Для Марека Яновского опыт делает дирижера. Конечно, важен бэкграунд: сначала нужно быть всесторонним музыкантом, играть хотя бы на одном инструменте, быть отличным нотным чтецом, хорошим аккомпаниатором и, прежде всего, обладать тем стремлением к общению с другими, которое обозначается избитым термином "харизма". Он дает Оливье Дежуру ценные советы: никаких запутанных анализов или поэтических метафор; дирижирование, например, это способ информирования оркестра, не более того. Мы далеки от метафизических размышлений Челибидаке или других, менее вдохновленных гуру-дирижеров...
Как продлить паузу, интерпретировать ритм, развернуть мелодию, заставить инструмент или группу петь? Это вопросы одновременно поэтические, аналитические и, прежде всего, практические. Марек Яновский берет структуру музыки как основу своей работы, читая между строк и извлекая самые тонкие детали, прежде чем передать свою личную алхимию оркестру. Вот почему мы находим его за столом с его учеником. Подслушивая их диалог, мы понимаем, что они ищут скрытые намерения музыки, чтобы избежать заблуждений, которые были бы катастрофическими перед оркестром. Дирижер руководствуется своей заботой о конкретной реализации, и именно вопросы музыкального баланса вызывают его самые острые суждения. Чисто интеллектуальное чтение партитуры искажает ее реализацию, потому что, напоминает он нам, нужно постоянно адаптироваться к капризам концертных залов, а также к личности оркестров и хоров, которыми дирижируешь. Здесь, например, мы видим, как он борется с реверберационной акустикой Кёльнского собора.
Выделить основные элементы: вот секрет ясности. Но после этого все еще нужно иметь ресурсы для выполнения своих намерений. "Как вы слышите этот отрывок?" Исходя из ответа ученика, маэстро, как одаренный педагог, предлагает лучший способ достижения его целей. Таким образом, понемногу, мы, зрители, понимаем, как искусство зависит от этих крошечных деталей, которые делают всю разницу, и когда мы видим двух мужчин перед оркестром, как двух пилотов, поочередно берущих управление, один более опытный, чем другой, мы наконец можем оценить трудности траектории дирижера. Результат — уникальный момент музыкальной интерпретации и педагогики через умное использование изображений.
Частные уроки музыки: двенадцать чрезвычайно влиятельных программ, транслировавшихся французским телевидением с 1987 по 1991 год. Руководящий принцип для Оливье Бернаже и Франсуа Мансо заключался в том, чтобы запечатлеть искусство ведущих исполнителей нашего времени, живьем на концерте, но также и прежде всего в учебной среде.