Концерт

Айвс, Сибелиус и Вагнер, дирижирует Майкл Тилсон Томас

Бостонский симфонический оркестр (1970)

Прямой эфир
Некоторые части этой программы в настоящее время недоступны

Состав

О программе

22 октября 1969 года Майкл Тилсон Томас заменил Уильяма Штайнберга в середине концерта Бостонского симфонического оркестра в Филармоническом зале в Нью-Йорке. Штайнберг, недавно назначенный музыкальным директором оркестра, заболел во время исполнения Второй симфонии Брамса, и двадцатичетырехлетнего, недавно назначенного помощника дирижера попросили выйти на сцену после антракта, чтобы возглавить исполнение сложного нового двойного концерта Роберта Старера и Тиля Уленшпигеля Штрауса. «Высокий, худой молодой человек вышел на сцену с воздухом огромной уверенности и авторитета и показал, что его уверенность не была напрасной», — написал Гарольд С. Шонберг в The New York Times на следующий день. Это была «его золотая возможность», заявил Шонберг. «Мистер Томас знает свое дело, и мы еще услышим о нем». Нет сомнений, что публичность, вызванная таким высокопрофильным, незапланированным дебютом в Нью-Йорке, дала значительный толчок карьере Томаса. Однако в кратком интервью, опубликованном в Times через несколько дней, Аллен Хьюз отметил, что Томас был «вовсе не широко известным новичком, получившим свой первый большой шанс». Действительно, даже в Нью-Йорке он уже зарекомендовал себя как «дирижер сложной авангардной музыки» – или, по крайней мере, так его описали в рецензии на концерт в Таун-холле, который он дал с виолончелистом Лоуренсом Лессером несколькими месяцами ранее. Даже в этом относительно юном возрасте Томас тесно сотрудничал с разнообразным кругом самых ярких музыкальных светил эпохи, включая Стравинского, Копленда, Булеза и Хейфеца.

Связь Тилсона Томаса с Бостонским симфоническим оркестром началась в 1968 году в Тэнглвуде, летней резиденции оркестра, где он был удостоен престижной премии Кусевицкого. Следующим летом он дебютировал в Бостоне как приглашенный дирижер с Бостонской филармонией, кооперативным ансамблем, связанным с Гарвардским университетом. Штайнберг присутствовал на этом выступлении и был впечатлен, назначив Томаса своим помощником, когда он возглавил БСО той осенью. (Бостонская филармония, по всем отзывам, была прекрасным ансамблем; Сейджи Озава, Клаудио Аббадо и Александр Шнайдер также дирижировали этим оркестром в то время.) Представленное здесь исполнение Трех мест в Новой Англии Айвза взято из концерта, записанного в Симфоническом зале в Бостоне 13 января 1970 года, и было повторением программы, представленной в Бостоне в предыдущем октябре, а затем снова в Карнеги-холле всего через неделю после неожиданного дебюта Томаса. Программу открывала Симфония № 98 си-бемоль Гайдна. Обширный профиль Томаса в The Boston Globe от ноября 1969 года отметил, что «он осведомлен о вопросах стипендии, касающихся проблем исполнительской практики, гораздо больше, чем большинство его коллег» – комментарий, вероятно, связан с тем, что он совсем недавно дирижировал симфонией с клавесина. После Гайдна следовало произведение Айвза; Вариации (в память Олдоса Хаксли), последнее оркестровое произведение Стравинского, и Море Дебюсси составляли вторую половину.

Музыка Айвза играла центральную роль на протяжении всей карьеры Томаса и занимает видное место в его обширной дискографии. Фактически, первая крупная оркестровая запись дирижера – высоко оцененная и очень ценимая запись для Deutsche Grammophon Трех мест в Новой Англии и Солнечного странника Карла Рагглса (1970) – была сделана вскоре после этих концертов БСО. Это живое исполнение немного более свободное и расслабленное, чем студийная запись, но обе интерпретации отдают предпочтение длинным лирическим линиям над синкопированной резкостью. В своем обзоре концерта Томаса в Карнеги-холле в Times Аллен Хьюз кратко резюмирует подход дирижера к произведениям Айвза: «Для мистера Томаса они не курьезы, не новинки, которые нужно исполнять с иронией, а просто красивая музыка». В том же обзоре Хьюз также точно описывает кристально чистую дирижерскую технику Томаса как «деловую». Хьюз продолжает: «Его жесты были точными и экономичными в большинстве случаев, он оставался в основном на одном месте на подиуме, использовал палочку и дирижировал по партитурам».

Эта живая трансляция Трех мест Айвза ярко передает ранний энтузиазм Томаса к композитору, которого он последовательно поддерживает уже несколько десятилетий, в то время как записи Четвертой симфонии Сибелиуса и «Зари и путешествия Зигфрида по Рейну» из Гибели богов Вагнера ценны, так как они полностью новые для дискографии и видеографии Томаса. Обе записи взяты из одного концерта 10 марта 1970 года. Симфонии Сибелиуса предшествовала Увертюра Эгмонт Бетховена; за Вагнером следовали Пять пьес для оркестра, опус 16 Шенберга.

Четвертая симфония Сибелиуса всегда была трудной для восприятия. Уильям Пирс отмечает в своем комментарии перед выступлением, что с момента предыдущего исполнения БСО (под управлением Кусевицкого) прошло тридцать лет. Как и в случае с Айвзом, подход Томаса в основном лирический. Начало мрачное, а не напряженное, хотя чтение загорается в возбужденной кульминации центрального раздела развития первого движения. Крейг Смит, рецензируя первый концерт серии в Boston Globe, заявил, что Томас «во всех отношениях соответствует требованиям сложного произведения». Смит продолжил: «Если в исполнении не хватало абсолютной ритмической устойчивости, которая может сделать такое расплывчатое произведение, как это, полностью цельным, у него были достоинства исключительной заботы о прояснении интересных текстур, которые придумал Сибелиус». После обучения у внучки Вагнера, Фриделинд, Томас провел лето 1966 года в качестве помощника дирижера на Байройтском фестивале. Спорная быстрая интерпретация Тристана и Изольды Карла Бёма была записана Deutsche Grammophon в том году, и выразительно упрощенная интерпретация Томаса «Зари и путешествия Зигфрида по Рейну» имеет аналогично стремительную интенсивность.

Действительно, Крейг Смит в своем обзоре в Globe похвалил «блестящую игру духовых» оркестра и «ритмическую живость интерпретации, которая сделала „Путешествие Зигфрида по Рейну“ захватывающим завершением прекрасного концерта».

Эндрю Фарач-Колтон

Композиторы и произведения

Подробнее о произведениях

Рубрики

Больше информации